《巍巍南山》，取法《世说新语》，通过许多短小而精彩的故事和名言，生动而尽情地呈现了“国士无双”钟南山的成长与成就、情怀与担当、悲悯与坚持。

  献给中国留守儿童的第一本审美启蒙读本，通过设计自然、关系实践、心理、乡土民俗、艺术、创意六类共100个问题，引导孩子动手、动脑、动情、动心，让孩子拥有发现美、创造美的能力，以及日出其中、星汉其里的广阔胸怀、天人合一的理想人格。

  全景式地解密了英德红茶是如何重组世界红茶版图，讲述了英德红茶最重要的生产企业——红旗茶厂艰苦创业、奋勇争先的光辉历程，同时也透露了中国英德红茶科创小镇对英德红茶未来发展的宏伟擘画。

  以独特的视角，展现发掘香云纱独有的姿彩和价值，揭秘了香云纱制作流程与工艺的复杂和艰辛，种种细节的描述透露着香云纱成品的珍贵、生产的辛劳；深入分析产业高质量发展的瓶颈和困境，展现了这一古老技艺的独特风采与未来的无限空间。

  寻找疍民的历史遗迹，搜索专业级的史料和馆藏，与已上岸的疍民及其后代畅聊民俗趣味，与历史专家、社会学者、政府官员对话疍民之迁徙发展……深深感悟到很多令人心向往之的文化，如杂糅了水上风情和粤语韵律的咸水歌，别具一格的疍民水上婚礼，极其繁复的鲤鱼舞，以及只产于珠三角的香云纱…

  《文创五卷书》,要“成套”出版了,很值得欣兴。谓之“成套”,是因为这五本书之前一一出版过,此次是将其融为一体,做个集纳;说值得欣兴,则是因为文创山高路远,我们遍尝百味,现能奉上一得之愚,当感恩时代。

  《文创五卷书》,侧重案例,聚焦实战,兼及理论,希望能给探索者、同路人以启发。当然,这套书是集成之作,恐难有水乳之契,还请读者鉴谅。

  最近几年，一大批偏居城市一隅的文化创意产业园，被激活、被点燃、被重塑、被赋能，焕发出别样的风华，甚至盘活了一些曾经黯然的城市。它，以“文创产业化，产业文创化”的独特气质，“基础在文，关键在创，出路在产业”的鲜明逻辑，“留存工业记忆是根，拓展文化空间作脉，释放城市活力为魂”的清晰导向，引起了慢慢的变多的关注和思考。

  文化是国家的软实力。“文化兴国运兴，文化强民族强。”一个没有文化作为与影响力的国家，无论其经济多么强劲，终究不能成为一个受到国际普遍尊重的大国。事实上，一个没有文化作为与影响力的国家，也不可能长期保持强劲的经济实力。当今世界，作为文化发展和文化传播的最佳载体，文化产业已成为全世界经济中最具潜力和前景的领域，文化创意产业的竞争成为国际文化竞争和资本竞争的主战场。

  当前，我们国家的经济已由快速地增长阶段转向高水平质量的发展阶段，正处在转变发展方式、优化经济结构、转换增长动力的攻关期。贯彻新发展理念，培育新的增长点，形成增长新动能，建设现代产业体系，实现以创新驱动的经济转型，是跨越关口的迫切要求。在践行习生态文明思想，推进供给侧结构性改革的背景下，文化创意产业因具备高增速、高贡献度、高知识性、高融合性、高增值性和低能耗、低污染等特征，被视作“质量型发展的新趋势，内涵式扩张的新业态，文化经济融合的新动能，城市品质提升的新引擎”，成为现代产业体系不可或缺的重要一环，具有广阔的成长空间。

  习在党的十九大报告中指出，要“激发全民族文化创新创造活力”“坚持创造性转化、创新性发展，不断铸就中华文化新辉煌”“健全现代文化产业体系和市场体系，创新生产经营机制，完善文化经营政策，培育新型文化业态”。在前不久召开的全国宣传思想工作会议上，习强调：“兴文化，就是要坚持中国特色社会主义文化发展道路……激发全民族文化创新创造活力，建设社会主义文化强国。”“十三五”规划提出，要“推进文化业态创新，全力发展创意文化产业，促进文化与科技、信息、旅游、体育、金融等产业融合发展”。这为我们做好文创产业，特别是文化创意产业园工作提供了根本遵循和行动指南。

  2018年10月，习再次视察广东，向全世界宣示改革开放永不停步的决心，要求广东“深化改革开放、推动高水平质量的发展、提高发展平衡性和协调性、加强党的领导和党的建设”。他还专门谈到，要“注重文明传承、文化延续，让城市留下记忆，让人们记住乡愁”。这就要求我们一定要在世界变革大视野、民族复兴大格局、粤港澳大湾区大战略中谋划文化创意产业园的发展，推动文化繁荣兴盛，为广东实现“四个走在全国前列”添薪续力。

  同时，互联网大潮拍岸，人工智能高岸深谷，也对包括文创在内的各项工作提出了新挑战、提供了新机遇。历史和现实都表明，每一次技术创新都会促进技术与文化的融合，同时带来产业的巨大变革。我们正真看到，它们不仅“创造了人类生活新空间”，而且“构成了国家发展新疆域”。对内，它们是信息革命时代加快推进中华民族伟大复兴历史进程的重要机遇，源于技术、经济、文化、创意等多重维度的转型正在发生；对外，它们是各国竞争的全新核心竞争力，把握住互联网空间的话语权、主导权，就把握住了面向世界发展的关键基点、重塑国际格局的重要焦点。习明白准确地提出：要“使互联网这个最大变量变成事业发展的最大增量”“推动我们国家新一代人工智能健康发展”。因此，作为互联网和AI产业最聚集、最重要载体之一的文化创意产业园，其存在的意义特别重大，发展的需求格外迫切。可以说，谁拥抱互联网、人工智能，谁就能把握对时代之脉、把握住变革之力，立于不败之地；谁重视文化创意产业园、发展文化创意产业园，“爱之利之，益之安之”，谁就掌握了打开未来之门的金钥匙！我参与过一些文化创意产业园的规划、运营、改造、升级，也当地考验查证过国内近百家知名的文创园区，有一些很具体的实践和较粗浅的思考，梳理如下——

  长期以来，人们只承认文化的意识形态属性，否认文化的商品属性，无视文化产业的价值与发展前途。20世纪80年代后期，世界经济、科技迅猛发展，人类的文化需求与创造力被释放开来，文化产业异军突起并迅速成为经济领域的新锐朝阳产业。进入21世纪后，全球文化产业高歌猛进，文化所蕴含的巨大生产力正在被更彻底地解放出来，文化创造财富的神话已经变为活生生的现实，文化生产力事实上已成为当今社会生产力的重要组成部分。

  文化创意，作为当今最强劲的经济驱动力之一，其本质是文化在精神产品与物质产品领域的创造力体现，以及在生产流通领域中创造价值的能力。比尔·盖茨说，“创意具有裂变效应，一盎司创意能带来无以数计的商业利益、商业奇迹。”著名经济学家约翰·霍金斯统计过，全世界创意经济每天创造220亿美元产值，并以5%的速度递增。一些发达国家增长的速度更快，美国高达14%，英国为12%。日本喊出了“创意关系到国家兴亡”的口号，韩国提出了“资源有限，创意无限”的思路，新加坡则把文化创意产业作为“举国战略”。

  的确，文化创意产业是在知识经济时代脱颖而出的战略性新兴起的产业，正在成为与科技并列、交叉、互融的生产力。它，以文化作土壤，创意为种子，产业是果实；它，源于文化产业又高于文化产业，既是创意产业的源泉又是创意产业的核心。它一经出现，就获得了嗅觉灵敏的产业资本的青睐，吸引了不少创业创新人才，呈现出融合发展的蓬勃态势。随着“文化强国”战略的确立、国家政策的大力扶持以及城镇和乡村居民文化消费结构升级带来的强劲需求拉动，我国的文化创意产业迎来了黄金发展期。

  以广东为例，2012年至2016年，文化创意产业增加值分别为2706.5亿元、3011亿元、3552.3亿元、3648.8亿元、4256.6亿元，占GDP比重分别为4.74%、4.84%、5.24%、5.01%、5.26%其中，广东的动漫企业有1000多家，总产值近300亿元，约占全国的1/3；网络音乐企业巨头林立，产值约占全国的2/3；游戏产业产值规模超千亿元，占全国的70%……广东的文化创意产业总量已连续15年居全国各省市之首，约占全国的1/7。尤其值得一提的是，深圳这座“神奇”的城市，明确将文化创意和科学技术创新并列为“两大支撑”，文化创意企业已近5万家，其中规模以上企业3155家，上市企业40余家，2017年全市文化创意产业实现增加值2243.95亿元，占全市GDP比重超过了10%！

  那么，“文化创意产业园”又是指什么呢？业界普遍认可的是德瑞克·韦恩的论述：它指的是特定的地理区位，其特色是将一个城市的文化与娱乐施以最集中的方式集中在该地理区位内，是文化生产与消费的结合，是多项使用功能（工作、休闲、居住）的结合。说得更直白些，就是一座城市的文创企业的“大本营”“集中区”“主阵地”。因为，产业的关联性和互补性往往促使文化创意产业在相关区域内集聚发展，集聚是文化创意产业高质量发展的一个重要特征和首要选择。因此，文化创意产业园的多少，往往就代表着一个地方文创企业的多少；文化创意产业园的质量和效益，往往代表着一个地方文创产业的质量和效益。截至2017年，我国已拥有文化创意产业园约3000家。广东有200多个文化创意产业园，入园企业2万多家，园区数量和入驻公司数均居全国前列，其中总收入过百亿元的园区有3家，过十亿元的有9家。如广州北京路国家级文化产业示范园区，有规模以上文化企业545家，上市公司29家，营收超5亿元以上企业3家、超亿元以上企业12家，文化产业增加值占广州1/4。其中，有5家全国重点动漫企业，占全国总数的1/8。尤其引人注目的是：一，广东的文化创意产业园，鲜有“无中生有、拔地而起”者，绝大多数是在“三旧”（旧城区、旧厂房、旧村庄）改造基础上设立。作为中国近代民族工业发源地之一，广东的工业遗存十分丰厚，在此基础上创办文化创意产业园有先天优势。这些园区往往集创新、孵化、投资管理、金融支撑、风物展示、生产性服务和产权交易等系列功能为一体，形成地理空间上的文化产业聚集，释放出强大的聚变能量。业界通常将其概括为三句话：看似工业遗存的凭吊之地，实则创意产业的新生之所，更是文化自信的力量之源。二，广东知名的文化创意产业园，往往就是互联网产业聚集区，代表着最先进生产力和最新科技的前进方向。因为互联网从业者最喜欢这种“产业积聚、空间疏朗”“有工业的印记，又有农业的影子”“藉怀旧之调，发创新之思”“能自由呼吸自然风”的地方，宁愿从高楼大厦搬出，在此聚集、守望、互促、共赢。

  由此可见，文化创意产业园，是文化创意产业的容器、熔炉，负有储存、流传、创造、提升文化之重大使命，同时也是文化创意产业规模化、集约化发展的重要方法和天然载体，“骨子里是文化，血脉中有创意，流淌的为产业”。它不仅是以文化为主题的生产集聚空间、文化休闲与消费活动空间，更是文化创意与产业创新的集聚高地；不仅影响着一个地区的软实力，更会成为新一轮经济发展的强力引擎。所以，从这个意义上说，全力发展文化创意产业园，既是经济转型之需，也是文化强国之要，既是提升区域核心竞争力的重要路径，也是建设资源节约型、环境友好型社会的必然选择，既是为当前计，也是为可持续发展谋。

  需要加以说明的是，文化产业、创意产业、文化创意产业这三者有显著区别，但内涵上也有相当的交织和重叠，在理论和实践中经常被混用。

  全国的文化创意产业园，星罗棋布，各有特点，侧重不同。广东的文化创意产业园，起步晚于京沪，但发展迅猛，创意迭出，佳作纷呈。它经历了从自发到自觉，从无序到有序，从有墙到无墙，从有界到无界，从城市包袱到城市宝贝，从粗放经营到精细化运作，从“速度型、规模化”跃进到“质量型、内涵式”发展的进程，日益发挥出强大的集聚效应和孵化功能，逐步生发了新动力、新增长点的内化优势，呈现着如下特色：

  广东的文化创意产业园，一般按功能、特点、定位来划分，目前至少涵盖了八种类型：一是企业自动聚集、自行孵化而成的“池塘型”，如佛山创意产业园。二是根植于某一区域的特定文化资源的“榕树型”，如肇庆端砚文化村、揭阳阳美玉器生产基地。三是行业龙头带动的“蜂聚型”。通常是一个园区以一两家大型文化企业作为依托，吸引其他中小企业慕名而来快速跟进，形成交叉产业链以及由初始文化产业延伸的行业网。如羊城创意产业园，就是依托羊城晚报报业集团而蜚声国内，目前入驻园区的企业多达145家。四是在老城区、旧工厂复兴过程中，利用“三旧”改造而成的“腾笼换鸟型”，如广州的“1850”“紫泥堂”“东方红创意园”和“红专厂”，深圳的“南海意库”等。五是政府首创主导并实行统一管理的“搭台唱戏型”，如广州荔湾文化创意产业集聚区和中山小榄文化产业基地。六是以街道为主干而延展成的“一字型”。如广州民间金融街，在保留街道印记、历史文脉的基础上，通过“主题注入、生态再造”，整饰改造了50多栋楼宇、120户商铺和仓库，引进了285家金融机构，为文化公司可以提供了近1000亿元的融资。七是规划明确、功能清晰的“定制型”，如广州琶洲互联网创新集聚区，就吸引了腾讯、阿里、小米、YY、唯品会等互联网巨头入驻。八是人文气息浓郁、创意氛围稍弱的“商旅文型”。如佛山的“岭南天地”，就是建筑文化丰富，商业人气十足，创意产业“有，但不突出”。此外，也有按园区性质划分的五种类型：产业型、混合型、艺术型、休闲娱乐型、地方特色型。

  广东在文化创意产业园的建设中，很早就意识到提高附加值的重点是形成完整的产业链，即以有突出贡献的公司为依托，以专业化分工为纽带，将创意、研发、生产、加工、销售连成一体，在园区内形成配套集群的产业群落。例如，羊城创意产业园已打造出一个颇具特色的音乐产业链。这里既有大型音乐展演中心——滚石唱片的“中央车站”，又有网络音乐顶级制作基地——酷狗音乐总部，还曾有培养新生代歌手的殿堂——YY“1931”剧场，以及声音互动APP——“荔枝”，音乐票务代理——“票巴网”，等等。目前，酷狗已是中国数字音乐领域的领跑者，拥有4.5亿用户，其移动端活跃量和PC端用户量均稳坐国内头把交椅；“荔枝”，在国内音频APP排名前三，已有2亿注册用户，3800万活跃用户；滚石的“中央车站”，声名远播，正准备“复制”驶向全国。又如广州TIT创意产业园，它的前身是建于1956年的广州纺织机械厂，现因微信总部的入驻迅速升级为“互联网地标”。微信，全球月活跃用户已突破10亿大关，正日益连接、影响、改变着人们的生活方式。而与它一墙之隔的，就是一家借力于它的互联网科技媒体公司——爱范儿，以聚焦新创和消费主题而享誉业界，目前已在新三板正式挂牌。

  广东的文化创意产业园，很注重扮演“产业服务商”的角色，采用“运营大后台”的方式，针对入园企业的公共需求，通过组织整合、集成优化各类资源，提供可共享共用的基础设施和信息渠道，提供统一的辅助解决方案，并催生新的文化业态。如深圳的蛇口网谷，就为入园公司可以提供专业的孵化服务、金融服务、人才服务、法律服务、咨询服务、注册服务、品牌推广服务，甚至包括实物产品和服务产品的代购服务，政府也为入园公司可以提供房租补贴。佛山创意产业园针对中小微企业，通过搭建信息交流平台、公共技术服务平台、融资变现平台、公共商务会展平台、知识产权保护平台等八大平台，打造了一个有能量的灵性空间和创意文化场。羊城同创汇则直接定位为全国首个“移动互联网生态树·创业综合体”“城市更新样本”，引入了广州首个腾讯众创空间和国内最优秀的互联网孵化器3W孵化器，为创业者打造了一个社群、平台、服务三位一体的办公集群新模式。这里，要特别说明的是，深圳不仅每年财政扶持文化创意产业的资金达到5亿元左右，并且还有一个国家级、国际化、综合性的“没有围墙的文创产业服务园”——“文博会”，是目前国内最大的“文化产品与项目的展示与交易平台”，每年都邀请一大批中外客商“共赴文化盛宴，分享创意未来”。

  文化创意产业园按照“关联性强、集中度大、集约度高”的思路，把一些企业聚拢在一起，优势互补，横向协作，跨界融合，很快就形成了规模效益，产生了“难以估量”的集聚效应。以羊城创意产业园为例，它就有典型的互联网产业集群，除了酷狗、荔枝、网易CC直播等行业翘楚，还包括金山西山居、小鱼在家、两棵树跨境电子商务、天闻角川动漫、爆米花动画、橙家、海狸信息、优飞智能等一批互联网新秀。2016年，该园的产值就超过了100亿元，2017年的产值达到了120亿元，税收超过6亿元。此外，该园还聚集了广州瀚华建筑设计有限公司、广州市工程设计顾问有限公司、深圳市华阳国际工程设计有限公司广州分公司、景森设计公司等几十家空间设计企业，并由这一些企业发起成立了“羊城设计联盟”。广东有多少楼宇源自这里的设计，这里的设计又给广东人带来了多少实体享受和视觉盛宴，恐怕谁也无法计量。又如南沙区的“星海艺术产业园”，不仅有美轮美奂的“两馆一屋”——疍民文化展示馆、香云纱文化馆、星海书屋，更有星吧文化、文礼体育、北京电影学院广东培训中心等一批公司在此蓬勃发展。

  广东的文化创意产业园，虽然光鲜亮丽，但在发展的导向、规模、管理、效益、体制等方面，还存在不少问题。如不能从根本上加以解决，将严重制约园区发展，甚至削弱广东文化产业的核心竞争力。

  广东的文化创意产业园，大多是“三旧”的“适应性再利用”，用地性质为“工业仓储用地”。如果要变更为商业用地或住宅用地，不仅程序繁复，而且要补交天价“地差”，很多园区只好放弃。对“工业仓储用地”，一些地方政府曾经规定了“四不准”：不得改变原土地用地性质、不得改动原工业建筑主体框架，不得整体拆卸重建、不得增加建筑面积。这就注定了园区“三风”盛行，隐患重重：园区内企业改扩建或新建楼宇时，根本没办法通过规划和消防部门的验收，甚至连招标都难以进行，违建成风；面临强拆的风险，园区与企业的租赁合同只敢签一年，大企业不会来，小企业难安心，“跑路”成风；租金增幅长期“跑不赢GDP”，低到“抽疯”——广州某知名创意园的租金长期徘徊在80元/平方米，导致园区经营困难就是一个典型案例。行业内早就有一个形象说法：上海的创意园要以日计价，广东的是按月算钱。意即上海的租金高，要计较到“每日必究”，而广东的租金低，没必要按天算，月计即可。

  顾名思义，文化创意产业兼具文化和创意两个内涵，无论是什么类型的创意园区，无论采取什么样的发展模式，传承文化与鲜明个性必须齐足并驱。但一些文化创意园“挂羊头卖狗肉”“猪圈”，金玉其外，有名无实。他们缺乏科学的战略规划、产业导向、功能定位，山寨现象处处可见，重复建设和同质化竞争较为显著。广东拥有丰富而独特的文化资源，岭南文化独树一帜，底蕴深厚，人文荟萃。但有的地方在文化创意园的建设中，忽视自身文化特点和资源禀赋差异，“创意是个筐，捡到篮里都是菜”，入园项目缺乏原创性，缺乏文化品位，大同小异。其结果是千城一面、千园一面，“空心文化”、变味的创意园不在少数，有些甚至沦为“旅游一条街”“小商品一条街”“美食街”，与移动互联、大数据、云计算、量子卫星、AI等新兴起的产业几乎绝缘。而且，广东的文化创意园虽然遍地开花，但“太阳”“月亮”相对缺乏，到今天都没有出现多少像北京“798”这样在全国叫得响的示范型园区，也没有孵化出太多标杆性企业和领军人物。不少园区，只是处于产业链低端环节企业的“集中营”，知识密集型产业尚未形成规模，产业组织化程度不高、集中度不够，产品科技含量欠缺。中山大学教授冯原早就一针见血地指出：有些创意园只提供空间意义上的“猪圈”，却没办法提供具有区隔意义的文化服务，最后往往迫使文创人才迁移到新的价值洼地。时过多年，此种窘况虽有极大改观，仍未根本杜绝。

  现阶段中国文化创意产业主要是依靠政策性规定和规范性文件来调整，既有的政策法规零碎散乱，且效力等级不高、存在较多的盲区，文化创意产业高质量发展缺乏系统、有力的法律政策导向，制度保障相对滞后。有些政策好看不中用，实践中还存在“卷帘门”“弹簧门”“旋转门”，导致重大利好难以落到实处。一些园区囿于历史沿革、用地性质等原因，既无缘免税政策，也难以享受高新技术企业15％的企业所得税优惠关税。国务院2014年出台的《推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》规定，对文创企业经认定为高新技术企业的，减按15%的税率征收企业所得税。企业发生的职工教育经费支出，不超过工资薪金总额8%的部分，准予在计算应纳税所得额时扣除。企业发生的合乎条件的创意和设计费用，执行税前加计扣除政策。这是重大利好，但这些优惠针对的是企业，不是园区，并不代表文创企业入驻了园区就能够轻松的享受。文创企业，在研发费用、核心技术的科技含量、知识产权等方面并不具备明显优势，而且往往非货币性资产比重大、信用等级比较低、盈利模式不清晰，要想被认定为高新技术企业，进而享受到税收优惠，并不容易。

  文化创意产业门类众多，而且因创意自身的渗透特性，文化创意产业已贯穿在经济社会各领域各行业，呈现出与制造业、旅游业、休闲消费等多向交互融合的态势，衍生出许多新型产业业态。但同时也带来多头管理的问题。当前尚没有统一的机构对文化创意产业进行宏观指导和管理，产业中各行业分属不同的机构，文化创意产业园的管理部门也是五花八门，易引起管理混乱，影响行业整体效率。目前，广东的文化创意产业园有的由政府经贸部门管理，有的由文化部门管理，有的由旅游部门管理，有的还由街道管理，并涉及发展改革、科技、信息产业、国土、规划、建设、消防、城管等部门，多头管理、重复管理、缺位管理现象严重，坊间早有“十八个婆婆管一个圈”之说。一些部门为了争管理权，完全无视市场规律和产业基础，也不考虑创意园“活化历史资源”“延伸产业价值链”“创意革命”的内在要求，强行干预、干扰园区的定位与发展。而对园区要解决的实际问题，则相互推诿，谁都认为与自己无关。比如，园区内的路，谁来修？各部门各唱各调，各有说辞，业界有“一条小路，八张口，说来道去没人修”的揶揄。

  “走着走着，你会创造属于自身个人的小宇宙”，丘吉尔的这句名言致理深刻，对广东全力发展文化创意产业园颇有启示意义。突破瓶颈，摆脱凝滞，寻找新的经济增长点，大力打造广东特色的文化创意产业园，我认为需要从以下几个方面加以重视、改进、提升：

  “合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土。”目前广东的大多数文化创意产业园，类似于“包租婆”“二房东”的角色，靠收取租金来维持运营。视野的平面化，让各种可能性锐减。要改变这种困境，必须要突破地理空间、行业壁垒、资源分层等限制，由“有限空间的平方米固定收费”向“无限空间的立方米增值营收”转变，从单维生态向多维生态转变，从补主体向强关联转变。

  1.打造加强版的2.0创意园。在原来物业收租的基础上，加快打造众创空间，加强公共服务平台建设，聚合IP、技术等内部要素，为公司可以提供低成本、全要素、专业化服务。如广州北京路国家级文化产业示范园区，设有科创咖啡、文投创工场、盛门创客空间等5个国家级众创空间。大多数园区，应该说有条件建设或引入公共配餐中心、提供送餐服务，来统一解决入园企业普遍头疼的“吃饭难”问题；也有基础设立创业服务中心，为“格子公司”的年轻人集中种事项，既可收取必要费用，又免去了企业的奔波之苦。而且，园区要利用公共服务平台提供产业梳理服务，大力引进产业组织，推动文化产业链所有的环节相互赋能、协同创新、正向共进，有条件的还应努力建设成为以云端大数据为支撑的智慧园区。

  2.建设3.0版的文化创意园。依托现有产业基础，设立文创基金、科创基金，既服务入园企业，也谋求高层级的互动赢利。如羊城晚报报业集团携手天河区政府、广东中科招商和酷狗音乐设立了“天河一号基金”，携手广东粤科金融集团打造了“广东大学生创新创业基金”，重点扶持科技含量高、成长性好的入园新兴企业。目前这种由园区与外部联合设立的基金还较少，园区内企业获得的资产金额的投入、扶持绝大多数来自园区外的基金公司。而事实上，对园区内公司的经营状况、未来前景，园区管理方看得最清楚、认识最到位。正如一位园区管理负责人所说：“不用看它的经营报表，只要看看水电数就知道了，甚至光从员工的气色就可以判定。”园区参与设立的创业基金可以对目标企业精准定位、精准投放、精准施策、精准服务，实现园区与入园企业良性互动、合作共赢。

  3.推进4.0版的创意园“试水”。彻底告别靠房吃房的“农耕式”经营，实现包括“产品化赢利”和“孵化赢利”在内的投资赢利。具体讲，就是选准入园企业中有潜力的项目，园区以租金或现金入股经营，由“房东”变“股东”，实现更大利益的分享，当然也包括风险的共担。要达成这样的资本运作并不是特别容易，它尤其需要园区管理方打消“我的地盘我做主”“当大股东”“介入具体经营”的冲动，真正地放权、还权、归权于项目经营公司。如中科零壹互联网加速器，采用的就是产业空间集聚和服务资源集中的“果农型”模式，专门寻找潜在独角兽企业，通过投融资为其指数级增长提供支撑。

  “大成若缺，其用不弊。大盈若冲，其用不穷。”在文化创意园的草创时期，政府加强管理，十分必要。当创意园星火燎原、蔚为大观之际，政府工作的重心应向服务、引导转移，以充分释放创意园的能量。尤其是在“信息随心而至，万物触手可及”的数字时代，政府应找准定位，强化资源配置、政策区分、节点带动和用地空间管制，来推动产业特色化集聚。

  1.搭建全省性的公共服务平台。目前，省内的各个创意园还是散兵游勇，各自为战，入园企业也大多是中小企业，普遍缺乏资金、信息、管理经验和业务渠道，独立生存能力较弱。这些特点决定了广东急需搭建一个全省性的公共服务平台，为全省的文化创意园、文创公司可以提供包括咨询、中介、培训、知识产权保护、投融资等在内的一系列服务和支撑。尤其要鼓励风险投资进入文化创意领域。因为文化创意产业从“创意”的产生到产品化、再进入到市场化需要一定的周期，存在很大的市场不确定性和开发风险，融资较为困难。风险投资的运营特点是高风险、高收益，可以容忍高失败率，这些与文化创意产业的发展规律高度契合。

  2.制定吸引高端文创人才的政策。“知形不如知能，知能不如知意。”文化创意产业是“头脑产业”，人才是最关键、最紧缺的要素资源。创意经济发达的地区是创意人才集聚和高科技产业的集中之地，它往往拥有非常良好的创意氛围。必须要清醒地认识到，文化创意产业园与传统工业园、高新技术园最显著的不同之处在于：传统工业园和高新技术园首先是企业聚集，然后吸引人才；而文化创意产业园首先是文创人才的聚集，然后再吸引文创企业入驻。因此，吸引高端文创人才落地生根就显得很重要。政府应尽快制定吸引文创人才的优惠政策，从住房、入户、职称评聘、子女入学等每个方面给予特殊关照，以再现“孔雀东南飞”的盛况——“蛟龙得水，而神可立也；虎豹得幽，而威可载也。”

  3.破解困扰园区的普遍性问题。政府不要对园区事务“一手包办”，而应下大力气解决创意园普遍面临的难题，比如用地性质问题。在这方面，杭州、北京就出台了新规定：保留原有的工业用地性质，暂不征收原产权单位土地年租金或土地收益，确需占用农用地的，优先安排用地指标。广东，应发挥“试验田”的优势，闯出一条既鼓励创意园锐意发展，又不违背国家政策的新路子。比如，在“去地产化”的前提下，可优先考虑允许改变原厂房的性质和使用功能，支持部分园区通过合规手续将土地性质变更为“公共服务用地”或“文化用地”，支持园区企业通过正规的消防验收、申办正式的营业执照而不是暗度陈仓遗患无穷，等等。

  4.加强原创产品知识产权保护。约翰·霍金斯认为：“生产资源在传统经济中至关重要，虽然在有些部门它们仍然必不可少……但是就创意经济而言，它们已无关大局。最有价值的通常不是金钱，而是无形的、变动性极大的创意和知识产权。”知识产权，是创新驱动发展的“刚需”，是国际贸易的“标配”，是社会主义市场经济的“基石”。习指出，加强知识产权保护，“是塑造良好营商环境的重要方面”“是提高中国经济竞争力最大的激励”。而文化创意产业知识产权侵权案件的发生，一方面易引起侵权、仿冒产品和服务提前进入市场，导致原创产品营销售卖难度增加、投资收回风险增加；另一方面，严重挫伤原创者的创新积极性，危害整个文化创意产业的创新和健康发展。应加强规划和引导，增强文创企业的知识产权意识，培育和推广具有自主知识产权的有突出贡献的公司和文化产品。在完善知识产权立法和执法工作的同时，应构建功能齐全的知识产权保护平台，鼓励知识产权保护中介组织发展，提高知识产权法律咨询和服务的可获得性和便捷性。

  5.引导建设生态型创意产业园。要以习生态文明思想为指引，引导建设一批天蓝、地绿、水净的生态型创意产业园，让园区“融入现代元素，留存工业记忆，承载都市乡愁”。几十年来，中国在为世界提供最多产品的同时，生态却成了自己最短缺的产品。这就需要各系统、各行业都能视生态为“生命”，把环境当“眼睛”。文化创意产业园要按照“产业生态化，生态产业化”的思路，着力破解“三患”——心肺之患（大气污染）、心腹之患（水污染）、心头之患（土壤污染），坚决不要“带水、带血、带毒”的GDP。凡是有污染的项目，一律不许入园；已入园但发现有污染的项目，必须先治理好才能运营。

  6.推动粤港澳大湾区文创大合作。建设粤港澳大湾区，是习亲自谋划、亲自部署、亲自推动的重大国家战略，是我国建设世界级城市群和参与全球竞争的重要空间载体。粤港澳大湾区由广州、佛山、肇庆、深圳、东莞、惠州、珠海、中山、江门9市和香港、澳门两个特别行政区组成，总面积5.6万平方公里，是继美国纽约湾区、旧金山湾区、日本东京湾区之后，世界第四大湾区，经济总量已突破10万亿。必须看到，大湾区制度的差异，既有掣肘之弊，更具创新之机。广东有较完整的制造业链条，香港有发达的现代服务业，澳门有建设世界旅游休闲中心的潜力，三地又都有极富个性与内涵的文创产业，合作空间广阔。广东应加快推进粤港澳大湾区文创产业的大协同、大合作、大联盟，想方设法把三地优势聚集起来，把三地潜能激发出来，整合文创资源，发布产业指数，推动共建基地，强化产品供应，实施项目带动，提升园区水平，让“大湾区文创”的旗帜猎猎飘扬。

  “鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”必须承认，文化创意产业园最初吸引的大多是中小企业。它们活力四射，如日方升，但由于实力有限，往往处于产业链的中低端、金字塔的底层，要想在竞争中立于不败，就必须转型升级。

  1.站位要高远。庆祝改革开放40周年，深圳的灯光秀打出的是“没有梦想，何必深圳”，在实际的文创操作中，也应抱持“没有创意，何言产业”之志。与传统的产业链结构相比，文化创意产业的产业链并不仅仅是简单的上下游的关系，而是以市场为导向，以创意为核心的价值创造链，具体包括四个环节内容：内容创意、内容创意复制、为内容创意输入和复制提供设备、市场营销。企业不能盲目跟风、扎堆、抱团，而应看清自己在产业链中的价值，站好位、站高位。

  2.特色要鲜明。滚石投资1200万元打造的“中央车站展演中心”（也就是通常所说的Live house），只能容纳800名观众，为何能一炮而红？原因就在于它独具一格、别出心裁：在这里你才可以和歌手零距离亲密接触，才可以聆听最本真的音乐，才可以充分感受“VIP”的尊贵。文创企业越自我、越个性，往往越“靠近印钞机”、越靠近制高点。

  3.创意要十足。比尔·盖茨认为：知识经济的核心是创意经济。创意是文化的灵魂和核心竞争力。在文化创意产业领域，个性和差异才能创造价值，与众不同才可以获得长久的生命力。而国家社科基金重大攻关项目“中国文化产业高质量发展战略研究”北京大学课题组的调查则显示：“创意”已成为制约中国文化产业高质量发展的最大难题。文创企业要想做“百年老店”，产品要想高的附加价值，就不能弱化对“可能性”的好奇心，就必须以创新打破既定。

  4.融资要科学。文创企业，要想有大的发展，必须要学会融资、善于融资、科学融资。要把握好资本的周期、行业的周期和公司发展的周期，让资本来得恰到好处，如虎添翼。在种子轮、天使轮、PreA轮、A轮、B轮、C轮，融不融，融多少，怎么融，要最大限度地考虑自身的生产经营状况、资金拥有的状况、未来经营发展的需要，要把握好节奏和“时度效”，“拿你需要的钱，而不是拿你想要的钱”。

  5.注重数字化。互联网作为当代最伟大的发明之一，既为信息时代的到来提供了底层建制，也是生产力和生产关系再解放的一次实质性飞跃。我们正真看到，数字化飙发电举、厥功甚伟：一方面，由于数字技术和移动互联网的普及，网络内容已经构成了文化产品的主要内容，网络公司已经成为最大的文化内容供应商与渠道运营商；另一方面，数字技术为文化创意产业高质量发展提供了强大的技术支撑，促使文化生产要素不断实现优化组合，文化产业的空间日益扩大。因此，文创企业从诞生之日起，就必须充分重视数字化、运用数字化、丰富数字化，注入数字化基因，插上数字化翅膀，推出数字化产品或进行数字化营销。

  6.发展人工智能。AI是引领新一轮科技革命和产业变革的战略性技术，具有溢出带动性很强的“头雁”效应，日益呈现出跨界融合、人机协同、群智开放、自主操控等新特征，正在对经济、社会等各方面产生深刻影响。习指出，要“充分的发挥我国海量数据和巨大市场应用规模优势，坚持需求导向、市场倒逼的科技发展路径，积极培育AI创新产品和服务，推进人工智能技术产业化”。企业要抓住这难得的历史机遇，强攻关键核心技术，强化科学技术应用开发，生产出科技含量高、应用深度广、服务体系好的产品，赢得全球科学技术竞争的主动权。像羊城创意产业园内，就聚集着“小鱼在家”、“布塔科技”等多家人工智能公司。其中，“小鱼在家”是专注于制作家庭智能陪伴视频通话人工智能机器人的公司，其推出的全球首款家庭智能机器人由摄像头、主屏幕和机体组成，能够最终靠语音指令进行人机互动，也可以通过相连接的移动端APP进行远程操作。目前，该机器人已风靡亲情陪伴市场，正在加速升级以使用户得到满足应用场景的多元化。

  “道体无所不该，六艺足以尽之。”当今世界，文化“软资本”成为区域竞争的核心要素，文化创意产业园充满了许多活力、张力、魅力，也正日益释放出独特的价值。广东要审时度势，加快发展文化创意产业园，努力实现产业之“凤凰涅槃”，继续在改革的新征途上领跑全国。

  （原载《知与行》杂志2019年第1期，作者李宜航，系中央党校第1期“习新时代中国特色社会主义思想”理论研修班学员，羊城晚报报业集团党委委员、管委会副主任，羊城晚报社副社长）